Mit Lektüre des Artikels und den beiden Videos hat man eine ausreichende Übersicht, um den rest aus eigener Erfahrung zu lernen. das ist mein Anspruch für diesen Beitrag.

Nachdem man das Programm installiert hat, gehe ich in folgenden Schritten vor, um über Lightroom aus Fotos einer Belichtungsreihe ein HDR Foto zu gestalten:

In 10 Schritten

• Schritt 1: Belichtungsreihe fotografieren
• Schritt 2: Kleine Korrekturen in Lightroom
• Schritt 3: Fotos über Export an HDR Efex Pro übergeben
• Schritt 4: Voreinstellungen auswählen und übernehmen
• Schritt 5: Finishing neutral einstellen
• Schritt 6: Grundeinstellungen
• Schritt 7: Bereichsanpassungen mit Kontrollpunkten
• Schritt 8: Finishing Vignette Tonwertkurve
• Schritt 9: Speichern zu Lightroom
• Schritt 10. In Lightroom Rauschen etc korrigieren

Schritt 1: Belichtungsreihe fotografieren

Das Fotografieren der Belichtungsreihe ist soweit unproblematisch. Ein Stativ ist von Vorteil, aber es gelingt auch gut ohne. Es ist zu beachten, dass immer die Blende fest eingestellt wird und die Zeit variiert wird.

Ich versuche auch immer die ISO-Zahl so niedrig wie möglich zu halten, um das geringstmögliche Rauschen zu haben. Denn Rauschen wird  in der HDR Bearbeitung normalerweise verstärkt.

Schritt 2: Kleine Korrekturen in Lightroom

Ich entscheide mich in Entwickeln, Kamerakalibrierung für ein Profil, das ich auf alle Fotos der Belichtungsreihe anwende, und wende die automatische Objektivkorrektur auf die Fotos der Reihe an.

In Lightroom kontrolliere und entrausche zumindest die unterbelichteten Versionen des Fotos zurückhaltend.

Schritt 3: Fotos über Export an HDR Efex Pro übergeben

Man selektiert alle Fotos der Belichtungsreihe, am besten im Modul Bibliothek.

Die Installation der Lightroom Version von HDR Efex Pro erstellt automatisch eine Export Vorgabe “Nik Software”, HDR Efex Pro, die man über das Menü Datei Export oder das Kontextmenü (rechte Maustaste) der Fotos erreicht.

Einmal gestartet, läuft der Rest von selbst: Lightroom übergibt die Fotos an HDR Efex Pro, das die Fotos ineinander kopiert, ausrichtet etc. und die Oberfläche anzeigt.

Schritt 4: Ghosting kontrollieren

Als erstes vergrößere ich mir das Bild und kontrolliere Stellen, an denen Personen , Fahrzeuge oder andere Objekte sind, die sich zwischen den Einzelaufnahmen bewegt haben könnten, um zu sehen ob die Unterdrückung von Geisterbildern (Ghosting) mit den vorgegebenen Einstellungen erfolgreich war. Wenn nicht, können die Einstellungen für Ausrichtung und Ghosting anders eingestellt werden:

Die Anti Ghosting Methode “global” versucht Bewegungen größerer Objekte oder Personen zu erfassen. Die Methode “adaptiv” dagegen wirkt gegen die kleinen Änderungen wie Blätter eines Baumes, Wasseroberfläche eines Sees etc.

Es ist sehr angenehm, dass dies in HDR Efex pro angepasst werden kann, ohne zurück zu den Ausgangsbildern in Lightroom wechseln zu müssen.

Schritt 5: Voreinstellungen auswählen und übernehmen

Die Benutzeroberfläche ist dreispaltig, die linke Spalte zeigt die mitgelieferten und benutzerdefinierten Voreinstellungen in einer ausreichend großen Vorschau, die zeigt wie sich die Einstellungen auf das aktuelle Foto auswirken. so sieht man sehr schnel, ob da nicht schon was weitgehende Passendes dabei ist. ist dem so, klickt man auf das Vorschaubildchen, und die Einstellungen werden auf das Foto angewandt.

Ist das Bild so gleich perfekt (was normalerweise nicht passieren wird) gehe ich direkt zum Schritt 7. Ansonsten klappe ich in der rechten Spalte den Bereich “Finishing” auf, und stelle die Vignette und Tonwertkurve neutral ein, oder entferne einfach das Häkchen vor Finishing, da diese beiden erst im Schritt 8 dran sind.

Die linke Spalte mit den Voreinstellungen kann man jetzt ausblenden, indem man auf das ganz linke Symbol oben klickt.

Schritt 6 Globale Anpassungen

Jetzt konzentriere ich mich auf die globalen Einstellungen. Da kann man keine generellen Kochrezepte geben, da dies von Bild zu Bild sehr unterschiedlich ist.

Besonders wichtig sind da die  Tonwert Komprimierung und die HDR Methode. Mit der Tonwert Komprimierung wird der dynamische Tonwertumfang des Bildes eingestellt. Bei positiven Werten werden die hellen Bereiche dunkler und die dunklen heller. Die HDR Methode istr das “Kochrezept”, nachdem das Bild erstellt wird. Das gibt es in der Form nur in HDR Efex Pro

Am meisten lernt man mit Experimentieren ohne Scheu. Ein wichtiger Faktor ist wie immer Erfahrung, um so mehr man mit der Software gearbeitet hat, um so leichter kann man einschätzen, was die Regler bewirken.

Teil 1 des Videos beleuchtet diesen Schritt recht ausführlich.

Schritt 7: Bereichsanpassungen mit Kontrollpunkten

Ist man mit dem Bild grundsätzlich zufrieden, kann man einzelne Bereiche nachkorrigieren, wie zum Beispiel ein zu düsterer Himmel kann aufgehellt werden, ein kontrastarmes wichtiges Motiv kann mehr in den Vordergrund gerückt werden und vieles andere mehr.

Die Arbeit mit den Kontrollpunkten wird einem sofort klar, wenn man sich das 2. Videotutorial ansieht.

Schritt 8: Finishing: Vignette Tonwertkurve

Ich persönlich lasse diesen Schritt in HDR Efex Pro meist weg, da ich vorziehe, das “reine” Bild zu haben, um dann je nach Wunsch in Lightroom nicht destruktiv die Kurve oder eine Vignette hinzufügen.

Für Vignette und Tonwertkurve stehen einem gute Vorlagen zur Verfügung. es lassen sich aber auch die Einstellungen ganz individuell vornehmen. 

Schritt 9: Speichern zu Lightroom

Gefällt das Resultat vieler Anpassungen, ist die Chance groß, dass man das wieder mal verwenden kann. Deswegen sollte man eine benutzerdefinierte Voreinstellung erstellen. die Voreinstellungen werden über den kleinen Button links oben wieder eingeblendet und dann der Button “Benutzerdefiniert” geklickt, dann der “+” Button. Ein Dialog öffnet sich, in den ein Name für die Voreinstellung festgelegt wird. Dies ist besonders in der Anfangsphase hilfreich ( für Schritt 5).

Jetzt klickt man rechts unten im Dialog auf “Speichern” und die Bilddatei wird erstellt, automatisch nach Lightroom übernommen und mit dem ersten Foto der Belichtungsreihe gestapelt. (Dies kann man in den Einstellungen auch verhindern.)

Schritt 10. In Lightroom Rauschen etc korrigieren

Wie schon beim Schritt 8 angemerkt, den letzten Feinschliff macht man dann nochmal nicht destruktiv in Lightroom.

• Rauschen unterdrücken
• Schärfe
• Tonwertkurve
• Vignette

Videotutorial für HDR Efex pro in 2 Teilen

Teil 1 Lightroom, Voreinstellungen, Globale Anpassungen …

Teil 2 Kontrollpunkte, Finishing ….

Pluspunkte von HDR Efex Pro

• Voreinstellungen mit der großen Vorschau
• Kontrollpunkte (U-Point)
• Die “HDR Methoden”, mit denen man mit einer Einstellung, verschiedenste Ergebnisse erzielt
• bewährte Benutzeroberfläche, die man schon von Color Efex Pro, Viveza etc. kennt
• Perfekte Integration in Lightroom

Minuspunkte

• Kosten von ca. 160€ beim Kauf
• Rauschen bei nicht ganz rauscharmen Fotos ist das Ergebnis teilweise recht verrauscht

Änliche Beiträge:

• 50 Texteffekte in Photoshop
• Wird Nik HDR Efex Pro eine echte Konkurrenz zu Photomatix?
• Die ersten Nik HDR Efex Pro kaufen
• Nik Color Efex Pro 4 mit Zusammenstellungen
• Silver Efex Pro 2 aus der Sicht des Fotografen Klaus Benhof

Früher gab es noch das Extract Werkzeug, das diese Aufgabe hatte, es war aber langsam und etwas schwer zu bedienen.

Grundsätzliche Funktionsweise von Kante verbessern

1. Mit beliebigen Auswahlwerkzeugen treffen wir die Auswahl des Objekts bzw. Der Person. Die Auswahl muss nicht perfekt sein, sollte aber so gut sein, wie man es mit diesen Werkzeugen schafft. (Stichwort Schnellauswahlwerkzeug, es soll ja immer noch welche geben die Photoshop benutzen und dieses geniale Teil nicht kennen)
   Die Auswahl darf enger sein, also Haare und andere Feinheiten oder transparente Details können außerhalb der Auswahl sein.
   
   
2. Ist ein Auswahlwerkzeug gewählt, sieht man in der Werkzeugoptionen-Leiste als letztes den Knopf “Kante verbessern …” (Refine Edges). Der Shortcut dafür ist Alt Strg R und die Funktion ist auch im Menü Auswahl. Diesen klickt man und es erscheint das Dialogfenster mit der Vorschau.  Meine Katze ist vor schwarzen Hintergrund zu sehen.
3. Mit dem Kästchen “Smart Radius” angekreuzt und einem Radius Wert wird die Auswahl vollautomatisch verbessert. Smart-Radius bedeutet hier, dass harte Kanten erkannt und respektiert werden.
4. Jetzt beginnt das Feintuning. Das ist ganz einfach man nimmt das Pinselwerkzeug (Radius verbessern Werkzeug) aus dem Dialog und malt die Kanten nach, wo noch Details zur Auswahl hinzugenommen werden sollen. Sobald man den Pinsel loslässt wird das Ergebnis sofort sichtbar.  
5. Hat mal eine Aktion das Ergebnis verschlechtert, lässt sie sich mit Strg Z wieder zurücknehmen.
6. Zuletzt entschiedet man sich, wie die Auswahl in das Bild übernommen werden soll. Ich wähle da meist “Neue Ebene mit Ebenenmaske”, so kann ich gegebenenfalls noch durch Malen in der Ebenenmaske nachbessern.

Fazit

Mit diesen Hilfsmitteln kann je nach Foto das Freistellen tatsächlich spielend einfach werden. Da ist den Adobe Entwicklern mal wieder eine großartige Verbesserung gelungen.

Video Tutorial von DekerHelpGerman:

Änliche Beiträge:

• Adobe Hilfeseiten zu den neuen Camera RAW Funktionen in 5.2
• Lokal Teil 3 Pinseleinstellungen und Tastaturkürzel, Lightroom 2 Entwickeln mit dem Verlaufsfilter und Korrekturpinsel
• Destruktives Arbeit macht auch Sinn
• Lightroom 4 Beta öffentlich zum Download
• Englische Adobe Creative Suite CS4 released

Jetzt, wo sich jeder eine Testversion vom Photoshop CS5 herunterladen kann, lässt sich leicht prüfen, wie gut diese neue Funktion im Alltag wirklich arbeitet.

Inhaltssenitiv Füllen (Content aware)

Darunter versteht man, dass Photoshop versucht einen ausgewählten Bereich anhand der Umgebung so zu füllen, als ob der ausgewählte Bereich gar nicht vorhanden gewesen wäre.

Ein typisches Beispiel, ich habe ein Landschaftsfoto gemacht, wo mich stört, dass Spaziergänger durch das Bild laufen. Oder auf einer Aufnahme eines schönen historischen Gebäudes war beim Fotografieren nicht zu verhindern, das Kabel durch das Bild gehen.

Wann kann es funktionieren?

Wunder von dieser neuen Funktion darf nicht erwarten.

Es müssen auf jeden Fall folgende Voraussetzung en erfüllt sein:

1. Der nicht ausgewählte Bereich muss deutlich größer sein als der ausgewählte.
   Je enger und kleiner die Auswahl umso besser.
2. Es Muss vorstellbar sein, den ausgewählten Bereich aus Informationen des Umfelds zu rekonstruieren, , sprich Sie müssen sich vorstellen können, dass Sie anhand des Restbildes mit Werkzeugen wie dem Stempel, den Bereich manuell verschwinden lassen könnten.
3. Umso einheitlicher das Umfeld ist, umso besser wird das Ergebnis sein.
   Damit meine ich eine Person auf einer Wiese vor Himmel,  wird gut weggezaubert werden. Dagegen eine Person aus einer Gruppe von fünf Personen zu löschen wird scheitern, da der Bereich dann aus Teilen der umstehenden Personen ersetzt wird. Das kann nicht gutgehen.

Vorgehensweise Fläche füllen, inhaltssenitiv

Die Vorgehensweise ist sehr einfach, man macht eine Auswahl rund um den zu entfernenden Bereich. (Auswahl, Auswahl verändern, Erweitern …)

Die Auswahl nicht zu eng, um das Objekt, damit sicher ist, dass auch alles entfernt wird. Im Menü Bearbeiten den Punkt “Fläche füllen …” (Shortcut Umschalt F5) und die Option “Inhaltssensitiv” verwenden.

Bereichsreparatur Pinsel-Werkzeug, Art: Inhaltssensitiv

Das Werkzeug Bereichsreparatur Pinsel-Werkzeug, mit der Option Art: Inhaltssensitiv arbeitet genauso, nur malt man den zu ersetzenden Bereich wie mit einem Pinsel auf.

Beispiele mit Erfolgschancen

Ich habe jetzt im folgenden viele Fotobeispiele zusammengestellt, die helfen zu lernen, wann das Füllen gut klappt, und wann weniger gut.

In all diesen Beispielen habe ich das Objekt erst mal mit dem Schnellauswahl Werkzeug ausgewählt

die Auswahl erweitert und die Fläche inhaltssensitiv gefüllt. Ansonsten habe ich nicht korrigiert, damit man sieht was beim Füllen herauskommt.

Die Ränder eines zusammengesetzen Panoramas:

Kabel, die durch das Bild laufen

Schilder, Objekte und Personen

Beispiele mit wenig Hoffnung auf Erfolg

Hier habe ich eine paar Beispiele zusammengestellt, wo zwar wenig Erfolgssaussichten bestanden, aber trotzdem schon mal ein guter Start zur manuellen Überarbeitung gegeben wird.

Mein Fazit

Und Antwort auf die Artikelüberschrift: Inhaltssensitives Füllen, funktioniert das wirklich? ist JA, wenn die nötigen Grundvoraussetzungen erfüllt sind.

Auch, wenn das Ergebnis nicht immer von Anfang an perfekt ist, so hat man doch ohne Aufwand schnell einen Großteil der Aufgabe erledigt und kann dann manuell nacharbeiten.

Manchmal kann man einfach problematische Bereiche wiederholt füllen und kommt dann auch zu einem guten Ergebnis.

Video von Video2Brain

Änliche Beiträge:

• Highlights vom Adobe CS5 / Photoshop CS5 Global Launch
• Photoshop CS5 wird mehr “Content Aware” (Inhalt bewahren) Funktionen haben
• Photoshop Rahmen Script AspectFrame Update für CS4
• Kostenloser Download des Photoshop Plugin Skripts ASPECT FRAME für Rahmen
• Öffentlicher Betatest für Lightroom 2.0 hat begonnen

Jetzt in der Version CS5 ist “Repoussé” neu hinzugekommen. Hinter diesem Namen verbirgt ein leistungsfähiger Dialog, mit dem aus 2D Objekten wie Texte, Pfade, aktive Auswahlen oder Ebenenmasken 3D  durch Extrude oder Rotieren erzeugt werden können. Dabei können abgeflachte Kanten (Bevel), Verdrehungen,  Materialien, Aufblasen  eingestellt werden, das Objekt kann gedreht, skaliert und durch den Raum bewegt werden.

Damit ist das erste Mal echter 3D Text ohne Zusatzmodule und Plugins direkt in Photoshop möglich. Durch Hinzufügen von weiteren Ebenen können Schatten und Reflektionen dargestellt werden.

Tutorial mit Reflektion und Schatten

Text erstellen, mit Ebenenstilen wie Textur oder Verlauf versehen

Erst mal legen wir ein neues Bild an und schreiben mit beliebiger Schrift unseren Text.

Am besten gleich mit Ebenstilen einen schönen Farbverlauf oder ein Muster auf den Text bringen.

Mit Repoussé in 3D Text umwandeln

Jetzt im Menü 3D , die Funktion Repoussé , Text wählen, der große Repoussé Dialog öffnet sich.

Hier kann man solange mit den Einstellungen spielen, bis der Text wunschgemäß aussieht.

Die deutsche Version des Repoussé Dialogs wird so aussehen:

Wand und Boden erstellen

Es werden jetzt 2 zusätzliche Ebenen erstellt. Am besten geben Sie jeder einen sprechenden Namen.

Die Ebenen beliebig mit Farbe oder Muster füllen und sie dann jeweils in eine “3D Postkarte” umwandeln.

Diese beiden 3D Postkarten über “3D Ebenen auf eine Ebene reduzieren” (3D Merge) zusammenfügen

Wie auch schon in CS4 können die beiden 3D Ebenen in eine 3D Ebene zusammengefasst werden.

Dazu beide Ebenen selektieren und im Menü 3D den Menüpunkt “3D Merge” anklicken.

Was hier ganz neu in CS5 ist, ist dass auch unterschiedliche 3D Layer also Postkarte und Objekte so zusammengeführt werden können. Das machen wir uns im nächsten Schritt zunutze:

Die Boden/Wand Ebenen mit dem 3D Text zusammenführen, so das wir die drei Elemente in einer 3D Ebenen haben.

Jetzt kann zwar sein, dass man den 3D Text erst mal nicht mehr sieht, da er von den Boden und  Wand Ebenen verdeckt wird, aber darum kümmern wir uns sofort:

Die Elemente anordnen, Kamera einstellen

Im 3D Panel kann man die Elemente einzeln wählen und über den dritten Button von oben manipulieren. Es stehen Drehung, Skalierung und Bewegen im 3D Raum zur Verfügung.

So ordnen wir Wand und Boden im 90Grad Winkel zueinander an und bewegen den Text so, dass er im Vordergrund ist.

Die Kamera wird nach und nach so eingestellt, das wir einen interessanten Blickwinkel auf den Text haben.

Lichtquellen hinzufügen (Spotlicht)

Jetzt fügen wir zumindest noch ein Spotlicht dazu, um der Szene ansprechend zu beleuchten.  Hier muss man geduldig mit den 3D Licht Einstellungen arbeiten, bis das Licht aus der richtigen Position im passenden Winkel auf unsere Objekte leuchtet.

Materialeigenschaften wie Reflexion beim Boden einstellen

Um Schatten und Reflexionen zu bekommen, muss man in die Materialeinstellunegen von Wand und Boden, und den Wert für Reflexion auf einen Wert zwischen 10 und 50 einstellen.

Rendern

Das Bild sieht jetzt noch so etwa aus:

Die Reflexion und die Schatten werden erst sichtbar, wenn man das Bild über den Raytracer rendern lässt. Das ist ein rechenintensiver und damit langsamer Vorgang.

Dazu klicken Sie erst mal im 3D Panel ganz oben auf Szene (Scene) und gehen dann im unteren Bereich auf

Wählt man da jetzt die Ray Traced Option startet die Berechnung des Bildes schrittweise, man sieht dabei ein blaues Kästchen das sich über das Bild bewegt.

Nach dem Rendern kann man das Ergebnis speichern.

Zusammenfassung der Schritte

1. Text erstellen, mit Ebenenstilen wie Textur oder Verlauf versehen
2. mit Repoussé in 3D Text umwandeln
3. 2 zusätzliche Ebenen erstellen, mit Farbe oder Muster füllen und in eine “3D Postkarte” umwandeln.
4. Diese beiden 3D Postkarten über “3D Ebenen auf eine Ebene reduzieren” (3D Merge) zusammenfügen
5. Diese mit dem 3D Text zusammenführen, so das wir die drei Elemente in einer 3D Ebenen haben
6. Die Elemente anordnen, Kamera einstellen
7. Lichtquellen hinzufügen (Spotlicht)
8. Materialeigenschaften wie Reflexion beim Boden einstellen
9. Rendern

Änliche Beiträge:

• 50 Texteffekte in Photoshop
• Photoshop Lightroom 2.7 Download verfügbar
• Effektiv Bildbeschreibung für ein Foto nach dem anderen eingeben
• Ebenenmasken, und viel mehr in Photoshop Elements dank Zusatzmodul Elements+
• Englische Adobe Creative Suite CS4 released

Das Video Tutorial zeigt keine besonders aufregenden neuen Techniken, ist aber trotzdem unterhaltsam.

Interessanter ist vielleicht der Download auf der Seite, der alle erforderlichen Monster Einzelteile enthält.

Änliche Beiträge:

• Vergleich zwischen Viveza für Lightroom und dem Korrekturpinsel
• Kostenlose Photoshop Aktion: Reflexion unter ein Foto
• In Photoshop eine platzierte Grafik (Objekt) verkrümmen
• Ebenenmasken, und viel mehr in Photoshop Elements dank Zusatzmodul Elements+
• Zwei Fotos unterschiedlicher Belichtung mit Photoshop Elements und Elements+ zu einem HDR zusammensetzen

Dies ist aber nicht zwingend notwendig, da auch Lightroom Möglichkeiten bietet, ein einfaches Design direkt darin umzusetzen.

Das Modul “Diashow” bietet die Werkzeuge dazu.

• Text,
• Hintergrundfarbe,
• Farbverlauf,
• Hintergrundbild,
• Erkennungstafel
• Vordergrundfoto,
• JPG exportieren

Diese Aufzählung reicht vielleicht manchen als Anstoß schon, um kreativ zu werden, ich will aber noch genauer auf die Punkte eingehen.

Voreinstellungen

Am besten startet man mit einer ganz leeren Seite, indem man alle Kreuzchen in den Optionen, Layout, Überlagerungen, Hintergrund und Titel in der rechten Sidebar entfernt.

In Layout die Abstände links, rechts, oben und unten auf den Maximalwert stellen, damit auch das Foto verschwindet.

Jetzt sollten Sie eine schwarze leere Seite vor sich haben.

Unter der Seite wählen Sie bei “Verwenden”: Markierte Fotos.

Am besten speichern Sie sich das als Vorlage im linken Arbeitsbereich  “Vorlagenbrowser” als Startpunkt für zukünftige Projekte. indem sie auf das “+”-Symbol klicken.

Text

Im Mittelbereich unter der Hauptanzeige sollte eine Toolbar zu sehen sein,

die unter Umständen versteckt ist, dann drücken Sie die Taste “T” um sie sichtbar zu machen.

Rechts ist der Button “ABC” (Dia mit Text versehen), mit dem ein Text eingefügt werden kann. (Alternativ kann das auch über das Menü Diashow, Textüberlagerung hinzufügen,  STRG + T erfolgen)

Links unten erscheint eine Textbox, und in der Toolbar kann der Text angegeben werden, wenn Sie die Textoption Text gewählt haben.

Die Textzeile kann beliebig an ihren Eckpunkten vergrößert werden und im Bildbereich frei verschoben werden. mit den Buttons für Drehen in der Tollbar, kann die Textbox in 90 Grad Schritten gedreht werden.

In der rechten Sidebar unter Überlagerungen kann die Schriftart, Textfarbe etc. eingestellt werden.

Es können mehr als eine solche Textbox angelegt werden, um zum Beispiel auch noch einen kleineren  Untertitel anzulegen etc.

Erkennungstafel

Aus Überlagerungen in der Sidebar kann auch eine Erkennungstafel zur Anzeige gebracht werden oder eine neue Erkennungstafel angelegt werden ( siehe auch Eigene Erkennungstafel).

Eine Erkennungtafel kann genauso wie die Textboxen frei skaliert und verschoben werden.

Hintergrundfarbe und Farbverlauf

Soll der Hintergrund nicht schwarz sein, können entsprechende Optionen  in der rechten Sidebar  unter Hintergrund gewählt werden:

Es können sogar eigene Fotos aus dem Katalog als Hintergrundbild verwendet werden.

Foto

Wollen Sie auch ein Bild aus dem Katalog anzeigen, verringern Sie einfach die Abstände im Layout wieder solange, bis das gewählte Foto an der richtigen Stelle erscheint.

In den Optionen der rechten Sidebar können noch eine Kontur, ein Schlagschatten und das Zoomen eingestellt werden.

Als JPEG speichern

Nachdem die Gestaltung der Seite abgeschlossen ist., können Sie Ihr Werk als JPEG speichern, indem Sie den Button “JPEG eexportieren …” links unten klicken, oder im Menü “Diashow”, “JPEG Diashow exportieren…” klicken.

Jetzt kann Qualität und Größe und ein Ziel Verzeichnis gewählt werden, in das dann das Bild gespeichert wird.

Importieren

Das gerade gespeicherte Bild können Sie wieder in Lightroom importieren, um es beispielsweise in besonderen Drucklayouts oder einer Webseite etc. zu verwenden. (siehe Mehrere Fotos über das Druckmodul in eine Jpeg-Datei montieren)

Screencast

Hier können Sie mir nochmal 5min über die Schulter schauen, wie ich ein einfaches Titelbild erzeuge und im Druckmodul für eine Montage verwende.

Direkt in Lightroom kann ein JPEG Titelbild mit Text im Modul Diashow erstellt werden.

Vorlagen zum Download

• Diashow Leere Seite
• Diashow einfacher Titel
• Druck 4×4 Square

Änliche Beiträge:

• Einstieg in Nik Software’s HDR Efex Pro, Video Tutorials
• Videoclips aus Fotos mit dem Animoto Lightroom Plug-in
• Photoshop CS5: 3D Text mit Repoussé
• Fotokalender 2012 mit deutschen Feiertagen aus Lightroom
• In Photoshop eine platzierte Grafik (Objekt) verkrümmen